AMBIANCE n°1

Le point de départ : un mix & match de motifs graphiques, des coloris vitaminés pour annoncer le printemps !

Le jeu des couleurs : une dominante de jaunes & d’anis en camaïeu, avec du gris, intemporel & toujours chic, et du blanc pour tempérer.

Le jeu des matières : de la maille toute douce, du feutre et du poil pour un esprit cocooning, très chaleureux.

Mes objets fétiches : le panier de rangement en feutre Muuto, le coussin nuage Blabla Kids et la turbulette Diabolo April Showers.

AMBIANCE n°2

Le point de départ : l’alliance du rotin et du piètement métallique du berceau.

Le jeu des couleurs : du noir & blanc graphique pour un esprit décalé dans une chambre d’enfant, du caramel en touche pour réchauffer le tout.

Le jeu des matières : du relief et de la douceur.

Mes objets fétiches : le mobile Rose Minuscule qui apporte une note poétique à l’ensemble et fait le lien entre les différentes tonalités, le doudou chat de Donna Wilson.

AMBIANCE n°3

Les Enfants du Design ont découvert Rose Minuscule alors qu’ils étaient partis en quête de cadeaux de Noël merveilleux pour apporter un peu d’aide à un Père Noël débordé… Telle une petite fée, Laurence Bonnet créatrice de Rose Minuscule nous a généreusement ouvert ses portes, celles de son atelier mais aussi celles de son petit monde intérieur.

1 – Merci Laurence de nous accorder un peu de ton temps si précieux… Racontes-nous comment est né Rose Minuscule ?

D’abord il y a la petite fille que j’étais, qui était toute seule bien souvent et qui pour occuper des mercredis trop grands cousait des poupées dans de vieux morceaux de tissu. Ensuite, j’ai fait des études d’Arts plastiques au lycée, puis à la fac. J’étais dans mon élément et j’avais la sensation d’avoir trouvé ma place. Je me voyais plus tard professeur des écoles, professeur d’arts plastiques ou auteure jeunesse. Mais j’ai interrompu assez vite mes études car mon premier bébé est arrivé. Mes envies ont été mises entre parenthèses mais sans regrets car ma fille était devenue ma priorité, mon univers.

Puis quelques années et deux autres bébés plus tard, déçue par des expériences professionnelles douloureuses, je me suis demandée ce que je savais faire, ce que j’aimais vraiment faire ! J’ai repensé au plaisir immense que je ressentais lorsque enfant je créais des personnages de tissu. J’ai donc eu ma première machine à coudre et l’aventure a commencé.

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2 – D’où vient le nom « Rose Minuscule » ?

Je voulais un nom évocateur de fragilité, de poésie. Quelque chose de désuet et de doux qui rappelle l’enfance. Prénom, fleur, couleur ? J’aime bien les différentes lectures qui peuvent se faire à travers ce nom et j’aime l’image de la toute petite chose, graine ou bourgeon qui ne demande qu’à grandir et s’épanouir.

3 – Tes créations dégagent beaucoup de poésie mais aussi beaucoup de mélancolie. Un petit parfum d’antan qui plaît beaucoup aux grands-parents notamment… Y a-t-il une explication à cela ? Est-ce que tes créations sont inspirées de souvenirs d’enfance ?

J’ai eu une enfance merveilleuse dont je suis très nostalgique. J’ai aimé cette époque et bien entendu la plupart de mes créations en sont inspirées. J’ai envie de retranscrire à travers mon travail la douceur, l’amour, la tendresse que j’ai reçu enfant. Comme je l’ai évoqué, j’ai aussi été souvent très seule étant petite mais cela n’a jamais été douloureux pour moi : je me plongeais dans les mondes imaginaires de mes livres d’enfants. Je dessinais beaucoup, j’inventais et écrivais  des petites histoires et créais toute sorte d’objets et de personnages en pâte à modeler, tissu, bouts de bois… Je me sers aujourd’hui de ces univers et de ces personnages dans mes créations.

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4 – La question qu’on brûle de poser aussi devant tant de minutie et de détails soignés c’est : « Combien de temps ? » Alors dis-nous,  ça te prend combien de temps de faire un ours par exemple ?

Je passe beaucoup de temps à réaliser mes ours, mes mobiles… Je ne compte pas vraiment : une fois la création commencée, je perds un peu la notion du temps, je m’envole loin… Je dirai qu’un ours, tout habillé, me prends plus ou moins 5 heures de travail. La priorité dans mon travail de créatrice est d’arriver là où je voulais aller : obtenir le résultat que je souhaite. Si mon personnage a besoin de temps pour exprimer ce qu’il a à exprimer alors je lui consacre le temps nécessaire. Ma priorité est la qualité : cela m’apprend chaque jour la patience, la minutie…

5 – Y a-t-il un détail, un accessoire « infernal » à faire ? Je veux dire le truc le plus difficile qui te demande une concentration optimale pour ne pas être raté ?

L’accessoire infernal pour moi est l’épuisette utilisée dans les mobiles « l’attrapeur ou l’attrapeuse de nuages ». Ce n’est pas un élément difficile à faire mais long, pénible et qui fait mal aux doigts ! Et puis je crois que j’en ai trop fait ! Pour la difficulté, je dirais le visage des ours. Je suis très concentrée quand je brode à main levée le museau et les yeux des ours : je veux trouver la juste expression entre la douce tristesse et le fragile bonheur. Ensuite, toute l’étape qui consiste à monter l’ensemble du visage me paraît difficile et long à faire. Disons que quand le visage est fait, je suis plutôt contente et soulagée ! Tout est entièrement fait par moi. Aucun élément n’est acheté tout fait et utilisé tel quel. Je pars de matériaux bruts pour créer chaque détail ( lampions, chapeaux haut de forme, fleurs crochetées, épuisettes…) Même les cerceaux des mobiles sont réalisés à partir de fil de fer assemblé et arrondi patiemment un à un à la main. Bien entendu, Rose Minuscule est une aventure familiale et dans les moments de surcharge, j’ai la chance de voir se regrouper ceux que j’aime autour de moi pour me donner un coup de main ( merci à S, M,M et V !)

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6 – C’est un travail de fourmi ! Est-ce que tu produis tous les jours un petit peu ? A quoi ressemble une journée normale dans la vie de Laurence Bonnet ?

Mes journées commencent de très bonne heure car j’aime travailler quand toute la maison est encore endormie. Et puis je suis efficace le matin, alors j’en profite ! Je commence par répondre à mon courrier en prenant mon café. Puis ma journée de création commence. En général, je mets une chanson, toujours la même, en boucle ( ce qui peut vite rendre complètement dingue quiconque se risquerait à rester plus de 15 minutes dans mon atelier !). Moi, cela m’aspire, m’hypnotise et je travaille sans relâche jusqu’au soir. Dans l’après-midi, je suis obligée de grignoter un bout ou deux de chocolat pour tenir le coup. En fait, je suis très gourmande et cela m’encourage. Par exemple : une épuisette = un bonbon !! Ca passe tellement mieux ainsi !

7 – Où vas-tu chercher tous ces beaux tissus ? Est-ce que tu les chines ?

Il m’arrive de chiner certains tissus mais ils sont alors réservés aux pièces uniques. Pour les collections en petites séries, j’achète mes tissus au coup de cœur. Le marché Saint Pierre, Mondial Tissu, Anna K Bazar ainsi qu’une toute petite et très vieille boutique de tissu pour patchwork  à deux pas de chez moi sont mes lieux de prédilection.

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8 – Des rêves, des projets pour bientôt ?

Si j’arrive à avoir un peu plus de temps libre cette année, j’aimerai m’inscrire à un atelier de poterie-céramique pour retrouver et explorer de nouveaux horizons. J’aime beaucoup le modelage et j’aimerai créer des petites saynètes pour Rose Minuscule. J’aimerai aussi mettre au point un prototype de poupée en tissu à habiller et câliner

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9 – Parmi tes créations, est-ce que tu as un chouchou ?

Quand je crée, je suis détachée de mes créations. Même si elles me plaisent toutes, je n’en garde aucune et n’ai aucun mal à m’en séparer. Mais une d’elle m’a touchée particulièrement et j’ai eu très envie de la garder pour moi : c’est un de mes ours, un noir avec une grosse écharpe en laine écrue.

Merci Rose Minuscule pour ce voyage dans les étoiles !

> VOIR TOUTES LES CREATIONS DE ROSE MINUSCULE !

Les Enfants du Design

Bonjour Georges, Les Enfants du Design te remercient vivement d’avoir accepté cette invitation à goûter, nous sommes très honorés de recevoir une aussi CURIEUSE personnalité.

1 – Pourquoi es-tu si petit ?

Pour ressembler à un cahier d’enfants qui ferait le bonheur des 7-12 ans. Avec ce format, c’est facile de me feuilleter, de me lire, de me tourner dans tous les sens, de jouer sur mes pages.

2 – D’où viens-tu ? Raconte-nous ta naissance.

J’ai été imaginé par des créateurs de revues un peu fous qui rêvait de faire un magazine différent pour les enfants. Ils ont cogité, se sont amusés… Et voilà, Georges – Petit, petit, petit magazine était né : un bookzine trimestriel, graphique et décalé qui propose une mine d’histoires, de jeux et de rubriques-à-brac. Le tout servi uniquement par de l’illustration et surtout sans aucune publicité.

3 – A quoi ressemble votre quotidien (euh pardon votre trimestriel) de petit-petit-petit magazine ?

Il faut choisir des thèmes rigolos, inventer plein de jeux, inviter beaucoup d’illustrateurs aux styles très différents mais qui correspondent bien à l’esprit de Georges, interviewer des gens passionnants pour les faire parler de leur métier et le raconter aux enfants, inventer des jeux en turc ou en coréen, trouver de drôles d’idées de bricolage…

4 – Quelle est votre plus grande motivation de petit-petit-petit magazine ?

Je crois que c’est de faire un magazine vraiment différent de ce qui est proposé aux enfants en kiosque notamment et de voir des enfants me découvrir et dire : « Waouh, trop classe ! » et de savoir qu’ils attendent avec une grande impatience le prochain numéro.

5 – Sans vouloir  t’offenser, ton style est un peu rétro quand même, tu vois ce que je veux dire…  Tu parles aussi un peu comme à l’ancien temps. Disons que tu n’es pas très classique comme magazine. ..

Oui, c’est vrai, j’aime beaucoup le graphisme, les affiches, le travail typographique des années 50, 60, 70… J’aime beaucoup jouer avec ces codes. Mais on me dit souvent que ce qui me caractérise c’est justement le mélange entre ce petit côté rétro et un graphisme et des illustrations très modernes, très épurées…

6 – En fait, vous êtes un peu comme les Enfants du Design, vous parlez aux petits et aux grands enfants c’est ça ?

Oui, c’est vrai qu’il n’y a pas que les petits qui s’amusent et j’en suis très fier. Les grands aussi sourient lorsqu’il y a plusieurs niveaux de lecture et ils se prennent souvent au jeu et retombent un peu en enfance. Je compte d’ailleurs parmi mes abonnés de grands enfants.

7 – Vous avez une drôle de façon de compter quand même : Moustache, Valise, Cupcake… Ca doit pas être pratique pour jouer au Loto ! Comment choisissez-vous vos numéros ?

L’idée du magazine Georges a commencé par là : ne pas lui donner des numéros classiques mais des numéros thématiques. Numéro moustache, trompette, lunettes, vélo… A chaque édition sa thématique et ce « numéro picto » est vraiment notre marque de fabrique. Pour choisir un thème, il faut d’abord qu’il se prête bien à être représenté par un picto stylisé. Et puis aussi, il faut que nous viennent d’emblée des idées de jeux qui fonctionneraient bien avec ce thème.

8 – Et vous quelle est votre rubrique préférée (C’est GEORGES qui pose la question et c’est Les Enfants du Design qui répondent).

Notre rubrique préférée sans hésiter c’est celle des métiers. On se jette dessus dès qu’on reçoit notre Georges. Parce que quand on était plus jeunes, ça nous aurait bien aidé à choisir notre métier. Un jour d’ailleurs si ça t’intéresse, je te parlerai du mien. J’ai mis du temps pour le trouver celui-là.

Pour retrouver Georges à toute heure, rendez-vous sur son site: c’est ici.

Pour le feuilleter au quotidien, retrouvez-le à la librairie du coin !

Les Enfants du Design

On vous met la couverture en grand parce que vraiment elle est trop jolie. Cette merveille est l’œuvre de l’illustratrice – lyonnaise en plus, elle gagne des points.. – Camille Constant, à suivre absolument !

Dans ce dernier numéro, Les Enfants du Design vous proposent une visite improvisée de Lyon avec vos enfants. Une série d’articles qui vous feront rencontrer des lyonnais passionnés par leur métier: Sandie et Guillaume de Fresh & Vintage ou encore Ernest de L’Air à Conteur…

A lire en cliquant sur l’image:

L’occasion pour Les Enfants du Design de rappeler notre vrai coup de cœur pour le magazine Bubblemag alors que nous cherchions encore notre identité visuelle. On a littéralement craqué sur les illustrations de la directrice artistique du magazine Marion Senlis qui nous a fait l’honneur de laisser sa patte sur les pages du site…

Les Enfants du Design

Les Enfants du Design sont allés à la rencontre de Carole Daprey, auteur du fabuleux livre Mobilier design pour enfants, histoire de vous faire partager un peu sa passion pour ce sujet qui nous intéresse tous un peu : le design enfant !

Dans cette interview, Carole Daprey nous raconte comment est né son intérêt pour le mobilier enfant et comment a germé l’idée de son livre sur ce beau sujet.

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RENCONTRE AVEC CAROLE DAPREY

Après douze ans passés comme éditrice aux Éditions de La Martinière, Carole Daprey crée sa propre maison d’édition Piqpoq en 2009 et publie son premier ouvrage en tant qu’auteur : Mobilier design pour enfants. Elle a plein de projets à venir mais chuttt… c’est secret !

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LEDD – Bonjour Carole et merci de nous accorder cette interview express ! Vous me disiez que votre intérêt pour le mobilier enfant était né bien avant que vous soyez maman. Pourriez-vous nous raconter cette rencontre avec le design version mini jusqu’à la naissance de votre livre Mobilier design pour enfants ?

CD – L’idée de la collection à proprement parler m’est venue après avoir acheté plusieurs tabourets : à dimensions et proportions égales, j’étais fascinée de voir la diversité de formes. Puis, je suis vite « tombée » dans les chaises : j’ai acheté plusieurs séries en taille adulte – il était impensable de les séparer… –, j’en ai prêté à des amis mais la place a quand même fini par manquer.

Enfin, je suis tombée en arrêt devant une version miniature d’une chaise que j’avais en grand format : la Flötotto. La première pièce, tout a commencé à partir de là. Je crois que ce qui m’a poussée à recentrer mon intérêt sur le mobilier pour enfants est tout simplement un attrait pour la miniature, et le rapport d’échelle différent qu’il suscite. Un meuble de petit format redimensionne l’espace. De plus, la création dans ce domaine est sans cesse surprenante. Matériaux, formes et couleurs font bien évidemment l’attrait de l’objet mais, au-delà de ces considérations esthétiques, c’est l’ingéniosité de sa conception qui me séduit. Par exemple, lorsqu’il se passe quelque chose au-delà de la fonction première, tel est le cas du Zocker de Colani qui se transforme en jouet ou du Minidesk Ozoo de Marc Berthier qui devient une niche dans laquelle on peut se cacher…
Ce livre est né de ma passion de collectionneuse : le livre que je cherchais, dont j’avais besoin pour resituer chaque pièce dans son contexte !

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LEDD – Vous avez longtemps collectionné ce mobilier. Votre collection était-elle motivée par un désir d’inventaire propre au chercheur ou à l’historien ?
CD – Après avoir réuni quelques pièces, j’ai éprouvé le besoin de les mettre en perspective, dans un cheminement historique. J’ai commencé à chercher de la documentation, et je me suis rendu à l’évidence qu’un livre sur le sujet manquait. En tant qu’éditrice, il m’a semblé naturel de le mettre en forme, et peu à peu, je me suis rendu compte que j’avais rassemblé suffisamment d’éléments pour en devenir l’auteur, en collaboration avec l’historien Pierre Gencey.

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LEDD – Pourriez-vous nous présenter votre « acquisition » préférée ?
CD – Si je devais choisir une seule pièce, ce serait peut-être le Zocker de Colani, car, outre l’esthétique, l’aspect ludique de cet objet est étonnant. Il se passe quelque chose au-delà de la fonction première – l’assise. Le Zocker se transforme en jouet sur lequel on peut se mettre à califourchon, et il suffit d’observer un enfant s’en emparer pour comprendre à quel point ce siège-jouet est une vraie réussite. Même un bébé de 12 mois peut s’amuser, en l’enjambant ou en le manipulant.

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LEDD – Votre livre est souvent cité comme une référence sur le sujet. N’est-il pas étonnant qu’aucune monographie n’existe sur le mobilier enfant ?
CD – Quand je réunissais la documentation pour le livre, je suis tombée sur une phrase de l’historienne Egle Becchi, dans l’Histoire de l’enfance en Occident (1996) : « l’histoire de l’aménagement de la chambre d’enfant est tout entière à écrire ». Cette phrase me mettait face au défi que représentait ce projet, c’était à la fois inquiétant et stimulant. Avec Pierre Gencey, nous avons pu nous appuyer sur quelques catalogues d’exposition existants (en anglais et en allemand, voir bibliographie dans le livre), mais aucune synthèse n’existait. À ce titre, j’attends beaucoup du catalogue de l’exposition qui va s’ouvrir au MoMA très prochainement, « Century of the Child : Growing by Design, 1900-2000 ». Un sacré titre !
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LEDD – À quel moment les designers se sont intéressés au mobilier pour les enfants ?
CD – Avant le début du XXe siècle, le mobilier destiné aux enfants était principalement une miniaturisation du mobilier pour adultes. Puis, peu à peu, l’enfant a commencé à acquérir un nouveau statut, grâce aux nouveaux principes de pédagogie de Maria Montessori notamment. On a alors cherché à lui donner les clés pour une plus grande autonomie et pour encourager son éveil. Les premiers designers à développer du mobilier adapté sont ceux du Bauhaus. L’habitat est repensé et l’enfant s’inscrit pleinement dans cette redéfinition de l’espace, et des usages que l’on veut plus rationnels. La maison Am Horn présentée à Weimar en 1923 en est l’exemple le plus emblématique : la chambre trouve sa place de façon stratégique entre la cuisine et la chambre de la mère, avec du mobilier ludique, ingénieux créé par Alma Buscher.

LEDD – A la lecture de votre livre, on découvre que le mobilier évolutif existe depuis un siècle ! Absolument pas une invention du 21e siècle en fait ?
CD – On trouve en effet plusieurs exemples dans l’histoire du mobilier. Alma Buscher, justement, a proposé des meubles transformables, comme une table à langer qui devient un bureau grâce à l’espace libéré par les éléments centraux. Et, Jean Prouvé, dans les années 1930, a conçu pour l’école de plein air de Suresnes un pupitre avec un piétement ajustable à la taille de l’enfant. Par la suite, Marcel Gascoin et Karin Mobring pour Ikea, pour donner d’autres exemples, ont créé des sièges qu’on peut retourner pour obtenir une hauteur d’assise différente.
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LEDD – Aujourd’hui vous semblez toujours passionnée par le sujet du mobilier enfant vintage comme en témoigne votre joli blog : http://vintageforkids.blogspot.fr/. Avez-vous d’autres projets dans le même sens ? Vous me disiez vous être séparée d’une grande partie de votre collection. Est-ce le signe d’un changement de « sujet » ?
CD – Aujourd’hui, la phase de collection compulsive est passée, je suis plus sélective et je n’ai gardé que quelques pièces, pour laisser place à un autre sujet qui me tient particulièrement à cœur, oui… mais j’ai l’impression d’être encore au pied de la montagne.
Parallèlement, la maison d’édition que j’ai créée simultanément à la sortie de Mobilier design pour enfants suit sa route. Je m’intéressais depuis longtemps au travail de Marcel Gascoin, et une exposition sur le designer organisée au Havre a été l’occasion d’éditer une petite monographie, qui a connu un vrai succès, grâce notamment au travail formidable réalisé par mon diffuseur Interart, sur mesure pour une petite maison d’édition comme la mienne. Publié en juin 2011, l’ouvrage est quasiment épuisé aujourd’hui. La prochaine étape sera une monographie, à paraître tout début 2013, sur un autre designer français dont le travail est en grande partie tourné vers le monde de l’enfance, mais il est malheureusement un peu tôt pour en parler…

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LEDD – Et petite question plus personnelle pour imaginer comment on peut vivre une passion. La chambre de votre bébé, elle est comment ? Total vintage ou pas du tout : )
CD – La chambre de mon bébé est le lieu d’arrivée de toutes mes trouvailles, bien sûr, un endroit où se trouvent en germe toutes sortes de projets, mais cela ne se voit pas au premier coup d’œil. C’est une chambre comme tout bébé de 21 mois peut en avoir.

LEDD – Merci Carole et bonne continuation dans vos beaux projets !

Les Enfants du Design

Pour le printemps le magazine Doolittle a préparé l’arrivée de vos bébés.

Avec le supplément « Ma Doo-list de naissance » qui accompagne le dernier numéro du magazine de mode enfantine, découvrez toutes les nouveautés en matière de puériculture design, décoration et accessoires, de la poussette au berceau en passant par les layettes…

Faites le plein d’idées pour vos cadeaux de naissance !

Rendez-vous surtout sur la liste de naissance des Enfants du Design.

On clique sur l’image pour voir en plus grand !

Retrouvez les produits de notre liste de naissance sur Les Enfants du Design !

Les Enfants du Design

Goose Grease vous invite dans son atelier de Brooklyn à New York, pour découvrir comment chacune de ses poupées est peinte, avec une patience infinie et une incroyable minutie.

D’abord toutes à la queueleuleu, elles attendent chacune à leur tour un petit relooking. Chacun sa coupe, chacun son style…

Après séchage et stockage, on prépare l’empaquetage !

Et puis, clic clac, c’est dans la boîte ! En route pour Les Enfants du Design !

Anna et toute l’équipe de Goose Grease n’ont pas traîné, la Tokyo Family, la Amsterdam Family, la California Family et la Superman Family se sont tous retrouvés dans l’avion et ont débarqués chez Les Enfants du Design, France.

A découvrir sur notre e-shop, ici.

Les Enfants du Design

Vous n’avez pas encore voté ? Il est encore temps !

Il y a quelques mois déjà, Les Enfants du Design s’inscrivaient avec 65 autres candidats au concours Lyon Shop Webdesign qui récompense le webdesign du meilleur site Internet en fonction de plusieurs critères:

- Ergonomie

- Graphisme & Design

- Innovation

- Référencement

- Développement

Nous sommes extrêmement fiers de faire partie des 10 finalistes du concours Lyon Shop Webdesign 2012 ! Notre sort est désormais entre vos mains ! Chers internautes, c’est à vous de voter pour votre site préféré. En plus il y a un iPad 2 à gagner !

Pour visualiser notre spot de campagne, cliquez ici.

Pour voter tout de suite, cliquez là.

Merci à tous nos supporters !

Les Enfants du Design

Les Enfants du Design se creusent la tête tous les jours pour vous aider à aménager au mieux la chambre de vos enfants. Nous sommes allés à la rencontre de Nathalie Merigout, consultante en Feng Shui, pour l’interroger sur les applications de cette discipline ancestrale dans l’aménagement d’une chambre d’enfant. Dans cette interview, elle nous livre quelques conseils simples à mettre en œuvre pour une chambre d’enfant vraiment Feng Shui. Harmonisez l’espace de vie de vos enfants pour les aider à bien grandir et à s’épanouir !

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RENCONTRE AVEC NATHALIE MERIGOUT

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Nathalie Merigout est consultante en Feng Shui. Elle pratique les soins énergétiques en cabinet et intervient en Feng Shui sur toute la France dans des lieux privés comme dans des locaux d’entreprises, pour permettre une bonne circulation des énergies, support de mieux-être et de développement économique. Ses conseils Feng Shui accompagnent aussi le design de produits industriels. Elle anime tout au long de l’année des stages de Psychosensibilité et de développement personnel.

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LEDD – Bonjour Nathalie, pour commencer, en quelques mots qu’est-ce que le Feng Shui ?

NM – Le Feng Shui est une des huit disciplines de soins traditionnels asiatiques (et plus particulièrement chinois). Cette technique est issue du Tao, philosophie basée sur l’harmonie du corps et de l’esprit.

Le Feng Shui utilise l’environnement comme outil de soin. Les couleurs, les formes, les images, les configurations architecturales comme le mobilier portent un sens et insuffle une énergie particulière au lieu qu’ils investissent.

En harmonisant cette énergie avec l’énergie de chaque habitant, on peut faciliter une circulation, une situation de conflit ou une difficulté dans son quotidien.

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LEDD – Que peut apporter son application dans l’aménagement d’une chambre d’enfant ?

NM – Dans une chambre d’enfant, le Feng Shui peut identifier la raison d’un sommeil agité, ou bien encore, définir un aménagement adapté à un enfant en difficulté de concentration. Harmoniser l’espace d’une chambre d’enfant peut permettre à un tout petit comme à un ado d’évoluer dans toutes les dimensions de sa vie, l’école, le jeu, les relations avec les autres, sa capacité de créativité, son rapport à la nourriture, dans la souplesse et la bienveillance envers lui-même (et les autres) …

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LEDD – A quoi ressemble une chambre d’enfant Feng Shui ?

NM – Une chambre « Feng Shui » n’obéit à aucun style précis. C’est surtout l’impression d’harmonie qui va se dégager de l’espace habité qui va déterminer si c’est « Feng Shui » ou pas.

Pour garantir à l’enfant un sommeil sécurisé, toujours avoir une tête de lit – le mur fait parfaitement office de tête de lit. Les luminaires devront être bas. Pour l’inviter à grandir tranquillement, éviter les sous-bassements ou les frises basses qui « limitent » l’espace et donnent à l’enfant une « hauteur à ne pas franchir ». On prendra garde à toujours actualiser les photos de l’enfant, partout dans la maison, de façon à ne pas le cantonner à un moment ou au rôle de « bébé ». S’il désire installer des images de ses passions sur les murs, éviter les images placées trop hautes dans la chambre, le sujet sera comme quelque chose d’inatteignable pour l’enfant. D’une façon générale, éviter les  arêtes de mur pointant vers le lit ou le bureau, l’enfant sentira cette énergie « agressive » et l’amènera à « ne pas tenir en place ».

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LEDD – Est-ce que vous êtes parfois sollicitée sur le terrain pour un « relooking Feng Shui » : ) ? Quelles sont les raisons qui amènent les gens à vous consulter pour ce type de prestation ?

NM – Je suis souvent sollicitée, un peu partout en France pour non pas un « relooking » mais une consultation Feng Shui, pour remédier à une problématique ou bien accompagner un projet de vie. Il s’agit plutôt d’aider un mouvement de transformation à s’ouvrir qu’un « relooking », je laisse ça aux décorateurs !

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LEDD – Les formes, couleurs et textures semblent avoir une grande importance dans l’élaboration d’un espace Feng Shui. Pourrait-on imaginer certaines applications du Feng Shui dans le design du mobilier ?

NM – Les matières, textures, couleurs dans le design ont automatiquement une grande influence dans le Feng Shui. On peut utiliser un meuble pour sa couleur ou sa forme afin d’amener une énergie particulière dans un espace.

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LEDD – Certaines couleurs, matières ou formes sont-elles propices à l’endormissement, à la concentration, au jeu ?

NM – Les teintes propices pour l’endormissement, le jeu ou la concentration vont variées en fonction du chiffre Kua de l’enfant. Du mobilier bas permettra une sensation de confort et de bien-être qui peut faciliter le calme, une zone jeu sera idéale dans des teintes vives et surtout variées. La concentration dépendra surtout de l’installation de l’assise (le plus possible adossée contre un mur) et du bureau.

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LEDD – Je vous laisse nous présenter la vidéo qui suit, réalisée par le magazine Psychologies.

NM – La vidéo a été réalisée en 2009, la chambre est adaptée à un enfant dont le chiffre KUA est relié à l’élément Eau. Ce qui n’a pas été précisé dans l’interview.

Je vous laisse découvrir ce document réalisé par un journaliste de Psychologies magazine.

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Feng shui par Psychologies-com