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Les Enfants du Design ont découvert Rose Minuscule alors qu’ils étaient partis en quête de cadeaux de Noël merveilleux pour apporter un peu d’aide à un Père Noël débordé… Telle une petite fée, Laurence Bonnet créatrice de Rose Minuscule nous a généreusement ouvert ses portes, celles de son atelier mais aussi celles de son petit monde intérieur.

1 – Merci Laurence de nous accorder un peu de ton temps si précieux… Racontes-nous comment est né Rose Minuscule ?

D’abord il y a la petite fille que j’étais, qui était toute seule bien souvent et qui pour occuper des mercredis trop grands cousait des poupées dans de vieux morceaux de tissu. Ensuite, j’ai fait des études d’Arts plastiques au lycée, puis à la fac. J’étais dans mon élément et j’avais la sensation d’avoir trouvé ma place. Je me voyais plus tard professeur des écoles, professeur d’arts plastiques ou auteure jeunesse. Mais j’ai interrompu assez vite mes études car mon premier bébé est arrivé. Mes envies ont été mises entre parenthèses mais sans regrets car ma fille était devenue ma priorité, mon univers.

Puis quelques années et deux autres bébés plus tard, déçue par des expériences professionnelles douloureuses, je me suis demandée ce que je savais faire, ce que j’aimais vraiment faire ! J’ai repensé au plaisir immense que je ressentais lorsque enfant je créais des personnages de tissu. J’ai donc eu ma première machine à coudre et l’aventure a commencé.

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2 – D’où vient le nom « Rose Minuscule » ?

Je voulais un nom évocateur de fragilité, de poésie. Quelque chose de désuet et de doux qui rappelle l’enfance. Prénom, fleur, couleur ? J’aime bien les différentes lectures qui peuvent se faire à travers ce nom et j’aime l’image de la toute petite chose, graine ou bourgeon qui ne demande qu’à grandir et s’épanouir.

3 – Tes créations dégagent beaucoup de poésie mais aussi beaucoup de mélancolie. Un petit parfum d’antan qui plaît beaucoup aux grands-parents notamment… Y a-t-il une explication à cela ? Est-ce que tes créations sont inspirées de souvenirs d’enfance ?

J’ai eu une enfance merveilleuse dont je suis très nostalgique. J’ai aimé cette époque et bien entendu la plupart de mes créations en sont inspirées. J’ai envie de retranscrire à travers mon travail la douceur, l’amour, la tendresse que j’ai reçu enfant. Comme je l’ai évoqué, j’ai aussi été souvent très seule étant petite mais cela n’a jamais été douloureux pour moi : je me plongeais dans les mondes imaginaires de mes livres d’enfants. Je dessinais beaucoup, j’inventais et écrivais  des petites histoires et créais toute sorte d’objets et de personnages en pâte à modeler, tissu, bouts de bois… Je me sers aujourd’hui de ces univers et de ces personnages dans mes créations.

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4 – La question qu’on brûle de poser aussi devant tant de minutie et de détails soignés c’est : « Combien de temps ? » Alors dis-nous,  ça te prend combien de temps de faire un ours par exemple ?

Je passe beaucoup de temps à réaliser mes ours, mes mobiles… Je ne compte pas vraiment : une fois la création commencée, je perds un peu la notion du temps, je m’envole loin… Je dirai qu’un ours, tout habillé, me prends plus ou moins 5 heures de travail. La priorité dans mon travail de créatrice est d’arriver là où je voulais aller : obtenir le résultat que je souhaite. Si mon personnage a besoin de temps pour exprimer ce qu’il a à exprimer alors je lui consacre le temps nécessaire. Ma priorité est la qualité : cela m’apprend chaque jour la patience, la minutie…

5 – Y a-t-il un détail, un accessoire « infernal » à faire ? Je veux dire le truc le plus difficile qui te demande une concentration optimale pour ne pas être raté ?

L’accessoire infernal pour moi est l’épuisette utilisée dans les mobiles « l’attrapeur ou l’attrapeuse de nuages ». Ce n’est pas un élément difficile à faire mais long, pénible et qui fait mal aux doigts ! Et puis je crois que j’en ai trop fait ! Pour la difficulté, je dirais le visage des ours. Je suis très concentrée quand je brode à main levée le museau et les yeux des ours : je veux trouver la juste expression entre la douce tristesse et le fragile bonheur. Ensuite, toute l’étape qui consiste à monter l’ensemble du visage me paraît difficile et long à faire. Disons que quand le visage est fait, je suis plutôt contente et soulagée ! Tout est entièrement fait par moi. Aucun élément n’est acheté tout fait et utilisé tel quel. Je pars de matériaux bruts pour créer chaque détail ( lampions, chapeaux haut de forme, fleurs crochetées, épuisettes…) Même les cerceaux des mobiles sont réalisés à partir de fil de fer assemblé et arrondi patiemment un à un à la main. Bien entendu, Rose Minuscule est une aventure familiale et dans les moments de surcharge, j’ai la chance de voir se regrouper ceux que j’aime autour de moi pour me donner un coup de main ( merci à S, M,M et V !)

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6 – C’est un travail de fourmi ! Est-ce que tu produis tous les jours un petit peu ? A quoi ressemble une journée normale dans la vie de Laurence Bonnet ?

Mes journées commencent de très bonne heure car j’aime travailler quand toute la maison est encore endormie. Et puis je suis efficace le matin, alors j’en profite ! Je commence par répondre à mon courrier en prenant mon café. Puis ma journée de création commence. En général, je mets une chanson, toujours la même, en boucle ( ce qui peut vite rendre complètement dingue quiconque se risquerait à rester plus de 15 minutes dans mon atelier !). Moi, cela m’aspire, m’hypnotise et je travaille sans relâche jusqu’au soir. Dans l’après-midi, je suis obligée de grignoter un bout ou deux de chocolat pour tenir le coup. En fait, je suis très gourmande et cela m’encourage. Par exemple : une épuisette = un bonbon !! Ca passe tellement mieux ainsi !

7 – Où vas-tu chercher tous ces beaux tissus ? Est-ce que tu les chines ?

Il m’arrive de chiner certains tissus mais ils sont alors réservés aux pièces uniques. Pour les collections en petites séries, j’achète mes tissus au coup de cœur. Le marché Saint Pierre, Mondial Tissu, Anna K Bazar ainsi qu’une toute petite et très vieille boutique de tissu pour patchwork  à deux pas de chez moi sont mes lieux de prédilection.

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8 – Des rêves, des projets pour bientôt ?

Si j’arrive à avoir un peu plus de temps libre cette année, j’aimerai m’inscrire à un atelier de poterie-céramique pour retrouver et explorer de nouveaux horizons. J’aime beaucoup le modelage et j’aimerai créer des petites saynètes pour Rose Minuscule. J’aimerai aussi mettre au point un prototype de poupée en tissu à habiller et câliner

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9 – Parmi tes créations, est-ce que tu as un chouchou ?

Quand je crée, je suis détachée de mes créations. Même si elles me plaisent toutes, je n’en garde aucune et n’ai aucun mal à m’en séparer. Mais une d’elle m’a touchée particulièrement et j’ai eu très envie de la garder pour moi : c’est un de mes ours, un noir avec une grosse écharpe en laine écrue.

Merci Rose Minuscule pour ce voyage dans les étoiles !

> VOIR TOUTES LES CREATIONS DE ROSE MINUSCULE !

Les Enfants du Design

Bonjour Georges, Les Enfants du Design te remercient vivement d’avoir accepté cette invitation à goûter, nous sommes très honorés de recevoir une aussi CURIEUSE personnalité.

1 – Pourquoi es-tu si petit ?

Pour ressembler à un cahier d’enfants qui ferait le bonheur des 7-12 ans. Avec ce format, c’est facile de me feuilleter, de me lire, de me tourner dans tous les sens, de jouer sur mes pages.

2 – D’où viens-tu ? Raconte-nous ta naissance.

J’ai été imaginé par des créateurs de revues un peu fous qui rêvait de faire un magazine différent pour les enfants. Ils ont cogité, se sont amusés… Et voilà, Georges – Petit, petit, petit magazine était né : un bookzine trimestriel, graphique et décalé qui propose une mine d’histoires, de jeux et de rubriques-à-brac. Le tout servi uniquement par de l’illustration et surtout sans aucune publicité.

3 – A quoi ressemble votre quotidien (euh pardon votre trimestriel) de petit-petit-petit magazine ?

Il faut choisir des thèmes rigolos, inventer plein de jeux, inviter beaucoup d’illustrateurs aux styles très différents mais qui correspondent bien à l’esprit de Georges, interviewer des gens passionnants pour les faire parler de leur métier et le raconter aux enfants, inventer des jeux en turc ou en coréen, trouver de drôles d’idées de bricolage…

4 – Quelle est votre plus grande motivation de petit-petit-petit magazine ?

Je crois que c’est de faire un magazine vraiment différent de ce qui est proposé aux enfants en kiosque notamment et de voir des enfants me découvrir et dire : « Waouh, trop classe ! » et de savoir qu’ils attendent avec une grande impatience le prochain numéro.

5 – Sans vouloir  t’offenser, ton style est un peu rétro quand même, tu vois ce que je veux dire…  Tu parles aussi un peu comme à l’ancien temps. Disons que tu n’es pas très classique comme magazine. ..

Oui, c’est vrai, j’aime beaucoup le graphisme, les affiches, le travail typographique des années 50, 60, 70… J’aime beaucoup jouer avec ces codes. Mais on me dit souvent que ce qui me caractérise c’est justement le mélange entre ce petit côté rétro et un graphisme et des illustrations très modernes, très épurées…

6 – En fait, vous êtes un peu comme les Enfants du Design, vous parlez aux petits et aux grands enfants c’est ça ?

Oui, c’est vrai qu’il n’y a pas que les petits qui s’amusent et j’en suis très fier. Les grands aussi sourient lorsqu’il y a plusieurs niveaux de lecture et ils se prennent souvent au jeu et retombent un peu en enfance. Je compte d’ailleurs parmi mes abonnés de grands enfants.

7 – Vous avez une drôle de façon de compter quand même : Moustache, Valise, Cupcake… Ca doit pas être pratique pour jouer au Loto ! Comment choisissez-vous vos numéros ?

L’idée du magazine Georges a commencé par là : ne pas lui donner des numéros classiques mais des numéros thématiques. Numéro moustache, trompette, lunettes, vélo… A chaque édition sa thématique et ce « numéro picto » est vraiment notre marque de fabrique. Pour choisir un thème, il faut d’abord qu’il se prête bien à être représenté par un picto stylisé. Et puis aussi, il faut que nous viennent d’emblée des idées de jeux qui fonctionneraient bien avec ce thème.

8 – Et vous quelle est votre rubrique préférée (C’est GEORGES qui pose la question et c’est Les Enfants du Design qui répondent).

Notre rubrique préférée sans hésiter c’est celle des métiers. On se jette dessus dès qu’on reçoit notre Georges. Parce que quand on était plus jeunes, ça nous aurait bien aidé à choisir notre métier. Un jour d’ailleurs si ça t’intéresse, je te parlerai du mien. J’ai mis du temps pour le trouver celui-là.

Pour retrouver Georges à toute heure, rendez-vous sur son site: c’est ici.

Pour le feuilleter au quotidien, retrouvez-le à la librairie du coin !

Les Enfants du Design

Pour le printemps le magazine Doolittle a préparé l’arrivée de vos bébés.

Avec le supplément « Ma Doo-list de naissance » qui accompagne le dernier numéro du magazine de mode enfantine, découvrez toutes les nouveautés en matière de puériculture design, décoration et accessoires, de la poussette au berceau en passant par les layettes…

Faites le plein d’idées pour vos cadeaux de naissance !

Rendez-vous surtout sur la liste de naissance des Enfants du Design.

On clique sur l’image pour voir en plus grand !

Retrouvez les produits de notre liste de naissance sur Les Enfants du Design !

Les Enfants du Design

Les poupées Goose Grease ont été un des premiers coups de coeur des Enfants du Design. On adore leurs couleurs acidulées, comme des bonbons. On craque pour ces petites icônes de la famille contemporaine à travers le monde…

Goose Grease vous invite dans son atelier de Brooklyn à New York, pour découvrir comment chacune de ses poupées est peinte, avec une patience infinie et une incroyable minutie.

D’abord toutes à la queueleuleu, elles attendent chacune à leur tour un petit relooking. Chacun sa coupe, chacun son style…

Après séchage et stockage, on prépare l’empaquetage !

Et puis, clic clac, c’est dans la boîte ! En route pour Les Enfants du Design !

Anna et toute l’équipe de Goose Grease n’ont pas traîné, la Tokyo Family, la Amsterdam Family, la California Family et la Superman Family se sont tous retrouvés dans l’avion et ont débarqués chez Les Enfants du Design, France.

A découvrir sur notre e-shop, ici.

Les Enfants du Design

En matière de puériculture design, question chaise haute, ce fut longtemps le désert. Indétrônable, la fameuse Tripp Trapp de Stokke prenait place dans tous les intérieurs design et contemporains dignes de ce nom. Et pour être honnête, on en avait un peu mare d’avoir tous la même… Alors MERCI à Micuna et au studio de design Culdesac ! Ovo va faire des heureux, elle est tellement belle qu’on est même content de la voir trôner dans le salon.

On pourrait prendre Ovo pour une nouveauté Vitra mais non pas du tout… Même matériaux, même qualité des finitions, la chaise Ovo est clairement inspirée de la chaise Eames. Une petite touche d’inspiration Thonet en plus pour un résultat parfait..

Chaque détail est pensé, même l’emballage est à tomber… Déclinée en blanc et bleu très sombre (un noir aux légers reflets bleu de Cobalt), elle s’accessoirise avec une assise textile disponible en 5 coloris (blanc, beige, rose, rouge et bleu).

Et le must : la chaise haute Ovo de Micuna se transforme en fauteuil enfant hyper design ! Je parie que vous attendez son prix hein..? Et bien figurez-vous qu’il n’est pas si fou : )

Edition: Micuna

Design: Culdesac

Dimensions: l 49 x P 51 x H 84 cm / Hauteur d’assise standard

Coloris: Blanc ou bleu de Cobalt

Prix: 339 € / Assise 59 €

> Acheter la CHAISE HAUTE OVO de MICUNA

Les Enfants du Design

Pour Noël, le magazine Doolittle nous a invité à faire notre liste de cadeaux design à l’attention du Père Noël.

Nous lui avons préparé une sélection colorée, design et ludique pour une chambre d’enfant déco et vraiment design. A regarder si vous cherchez des idées pour les petits et grands enfants !

On clique sur l’image pour voir en plus grand :

Vite, vite, retrouvez toute notre sélection de cadeaux enfant design pour Noël sur la boutique des Enfants du Design: ICI.

Les Enfants du Design

Voici la dernière petite merveille de l’illustre(ateur) américain Stephen Savage. Nous, on a le béguin pour son dessin stylisé, un brin rétro et très très beau.

Stephen Savage fait preuve d’une économie de moyen désarmante pour exprimer des idées ou des émotions parfois complexes. Morse, où es-tu ? est une histoire en images sans aucun autre texte que son titre. Un livre universel – pour tous les enfants petits et grands – qui définit merveilleusement bien le travail de cet illustrateur de génie : un art de la synthèse influencé par la publicité et les plus grandes oeuvres d’art américain des années 40. Ben oui, c’est vrai, elle ne vous rappelle rien cette couverture ? Non, même pas un petit tableau iconique…? Et oui enfin, c’est Nighthawks d’Edward Hopper !

Le résumé de l’histoire, le voilà : Morse s’est échappé du zoo. Le gardien le cherche partout ! Est-ce lui ce peintre impressionniste ? Ou bien se cache-t-il sous un chapeau de feutre? Serait-ce lui cette jolie danseuse de cabaret ? La ville semble ne pas avoir de secret pour lui.

En fait c’est une version édulcorée, mais alors très très édulcorée de « Où est Charlie », on pourrait même dire une version design et croyez-moi, chez nous, il n’a pas intéressé que les enfants…

Sortie: le 13 octobre 2011

Edition: Pastel – L’Ecole des Loisirs

Nombre de pages: 34

Âge: de 2 à 9999 ans

Prix: 12 €

Les Enfants du Design

Pour bien commencer la semaine, je vais vous raconter une belle histoire, celle de Muskhane qui en népalais signifie « sourire ». Vous voyez, je vous le disais, ça commence bien..

Muskhane est une très belle aventure humaine initiée par Thierry et Valérie Billot. Passionnés de voyages et de grands espaces himalayens, ils nous font partager leur passion par le biais de leurs découvertes et de leurs créations. Chez Muskhane, il y a une collection d’accessoires en feutre coloré pour la maison et une collection de vêtements en cachemire. Ces créations sont le fruit d’un savoir faire artisanal ancestral, elles sont réalisées au Népal, au coeur de l’Himalaya.

Muskhane est une société exemplaire dans sa démarche de commerce responsable : elle est liée en amont avec des fournisseurs affiliés au réseau du commerce équitable, ou avec des entreprises et artisans qui en respectent les principes.

Les matières premières utilisées pour la production des collections Muskhane sont des matières naturelles & renouvelables. Laine de mouton pour la fabrication du feutre et laine de chèvre pour celle du cachemire.

Pour la fabrication du cachemire, le processus de production utilise des machines à tricoter entièrement manuelles. Nulle consommation d’électricité lors du tricotage, seulement nécessaire lors de l’assemblage des pièces.

Pour la fabrication du feutre, le processus est totalement artisanal. L’eau et le savon sont les deux autres composants de sa réalisation. La gestion de l’eau est une préoccupation de tous les jours.

Les produits Muskhane sont expédiés par avion, seul moyen de transport envisageable au Népal. Pour pallier à cette pollution et compenser le CO2 émis, Muskhane est membre de CO2 solidaire. Leur contribution annuelle est utilisée pour financer la mise en place de « 1000 bâtiments solaires passifs » dans les Himalaya en Inde.

Depuis sa création, Muskhane tient aussi à développer une dimension humaine, d’une part dans ses relations et ses engagements avec ses fournisseurs et ses clients, mais aussi en se donnant comme objectif de participer à des activités sociales au Népal, et ce essentiellement dans le domaine de l’éducation. Depuis 2006, Muskhane apporte un soutien financier et parfois logistique à l’association française DEM Népal. Cette petite association conduit un programme social dans la vallée de Katmandu auprès de familles défavorisées, et permet à des étudiants de bénéficier de soutien scolaire.

LE CHALLENGE DE LA SEMAINE / Faire aussi bien que Muskhane, parce que de toute façon on pourra pas faire mieux, surtout en une semaine !

Design: Muskhane

Dim.: Calebasses, H 28 x Ø 55 cm / Balles de jonglage, Ø 7 cm / Coussins Smarties, Ø 33 cm

Prix: Calebasse, 69 € / Balle de jonglage, 5 € / Coussin Smarties, 26 €

> Découvrir la dernière collection Mushkane

Les Enfants du Design

Ne soyez pas jalouses les filles, je vous présente mon cadeau de la Fête des Mères 2011. Je ne fais pas ça pour vous faire du mal, je vous donne juste une bonne idée pour la Fête des Pères.

Dès que je l’ai vu, j’ai oublié mes envies de maillot de bain (cf. post précédent). Surtout j’ai craqué sur les finitions marron glaçé. Après une petite course dans l’appartement avec ma fille de 2 ans armée de sa trottinette 3 roues Micro (que je vous recommande au passage), j’ai fièrement plié ma nouvelle trottinette Oxelo pour la mettre dans le coffre et la montrer à mes parents (Fête des Mères oblige)…

Je ne sais pas qui a passé le plus de temps sur MA trottinette mais aucun doute, voilà un cadeau design qui fait le plaisir des tous petits comme des très vi grands. J’ai même appris qu’il y a très très longtemps il y avait une pédale à l’avant des trottinettes…

Trève de plaisanterie, la trottinette reste quand même un excellent moyen de se déplacer sans polluer. Celle-ci est faite pour les longues distances, pourvue de suspensions avant et arrière, elle est hyper confortable et idéale pour les adultes débutants. Voilà un petit film mode d’emploi qui vous présentera la trottinette Oxelo Town7 XL encore mieux que moi:

Design: Oxelo

Caractéristiques techniques: Suspensions actives à l’arrière et à l’avant / Roues grand diamètre 200 mm pour longues distances / Pour adultes de 1m45 à 1m95 / Poids maxi: 100 kg

Poids: 5,6 kg

Coloris: Gris / Blanc

Prix: 99,95 € chez Décathlon

Les Enfants du Design